Jonathan Anderson：重塑Dior规则的“高订新人”

2026春夏巴黎高定周首日，迎来了Dior创意总监Jonathan Anderson的高级订制首秀。以品牌前女装创意总监John Galliano赠送的仙客来花束为引，他呈现自然灵感与艺术匠心编织的高订新图景。这位“高订新人”正在试图将代表时装行业最传统形态的高级订制，重塑为“孕育新观念与新表达的实验室”。

Jonathan Anderson肉眼可见的处于高压状态。作为继迪奥先生之后，首位同时负责Dior男女装成衣和高级订制的创意总监，距离加入品牌短短7个月，他已交出6个系列，举办4场时装秀。极高的任务密度、外界的瞩目与审视、奢侈品行业大环境的压力共同作用，这位41岁的设计师正在挑战一项近乎不可能完成的任务。

即便如此，他的视线并未完全被面前紧迫的“待办事项”所限制，他依旧有着跳出来规划全局的魄力。在刚刚结束的Dior 2026春夏高订秀上，这位此前从未涉足高级订制领域的设计师开场即意图重构时装屋传承百年的高订传统。重塑传统，带着对传统的敬意与责任。

在去年10月的Anderson为Dior带来的女装首秀前，他邀请John Galliano率先预览了这个系列，赴约的Galliano带去了两束亲手采摘的仙客来花束。“那是我见过最美的花”，Anderson在采访中回忆道。两束来自前辈的仙客来成为了其高订首秀的引子。它们作为邀请函抵达每一位看秀嘉宾手中，也装点了罗丹美术馆秀场的天花板；它们构成了本季的标志性头饰，也出现在裙摆与高跟鞋之上。以这样一种带有别样深情的方式，他诠释了花卉这一Dior时装屋中的核心命题。而Galliano本人也在现场见证。时隔15年，这位时装屋的传奇人物首度“回归”Dior秀场。

正如Anderson所说，Galliano是当代Dior的化身。他为时装屋工作了将近15年，甚至比创始人更久，其颠覆品牌风格的创作虽然在起初也受到了不少争议，但也真正激活了时装屋的活力。而如今Anderson也希望在新的时代语境下，为Dior打开全新疆域。

在多数时候，高级订制被划归于传统的范畴，它是被保护的对象，是精神的象征，但也在某种意义上讲，是脱离主流的象牙塔和乌托邦。而在Anderson的构想中，他要赋予Dior高级订制全新的定位——一个“孕育新观念与新表达的实验室”。他试图拂去覆于高级订制之上的薄尘，为其上紧发条，使之成为锻造未来时尚的发生器。

于是，在其高订首秀上，一系列全新廓形的诞生。高级订制的魅力在于服装与身体最极致的联结，从英国陶艺家Magdalene Odundo拟人化的陶器作品中获得灵感，他探索着身体、服装与生命力的关联。

开场三套造型以传统的钟形裙为原型，但有别于后者在腰部分隔、略显沉重的结构，Anderson的设计构成了线条流畅的统一整体，以陶艺拉坯时的旋动形态为灵感，塑造出动态感的褶皱，最终所有线条归于裙摆下方的蝴蝶结。得益于高订工坊的技艺，整条裙子如同蓬松的云朵，它随着模特的走动轻盈起伏。Odundo陶器作品中圆润的壶身亦有启发更多造型，但无论廓形多么庞大，它们无一例外轻盈蓬弹。

人的身体是Odundo创作的缪斯，也正因此，她的作品带有与原始陶器相似的原生生命力。“如果没有身体，也就没有我们所处的世界，身体让我们能与自我相处，也能与他人互动，但对我来说，更深远的是，通过探索人的内在，去理解我们究竟是谁。”她这样解释身体的意义，身体是我们向外探索世界、向内探索自我的容器。身体形态启发艺术家的陶器创作，陶器作品转而成为高级订制的灵感源泉，高订礼服又最终落回身体之上。

一个世纪前开启“新风貌”的Bar Jacket是Anderson风格宣言的重要载体，它在高订秀场幻化出数十种截然不同的表达——鳄鱼皮高腰大衣、大衣式礼服裙、蝴蝶结饰花型下摆西装、水蓝色锦缎短外套、扭饰衣领西装……在秀场上纷繁变幻的Bar Jacket中，可以直观且强烈感知到他将高订作为创意实验室的实践——不仅仅是传承，更要演进。

其签名式的毛衣单品也有出现在本次秀场，带有质朴风貌的针织衫鲜少出现在高级订制的世界中，这一尝试也是有意为之，是出于对手工技艺的探索，也是试图打破高订既有边界的努力。

这场高订秀中有多套造型与此前的女装成衣秀高度相似，但“成衣变高订”的观感是观看顺序出入导致的偏差。在实际的创作中，Anderson并未像多数设计师一样根据时装周日程安排工作顺序，他将高订系列的研发周期延长到了六个月，高订真正成为了创意实验室，在这里诞生的创作也直接启发了同步推进的其它成衣系列。模糊成衣与高订作品的界限本身是具有风险的，但纯手工打造的作品与工业生产的作品之间，还是有着结构与质感的巨大差异，而他，相信高订工艺本身的说服力。

除了创意与工作方式，Anderson在高订首秀中还有一项大胆的新尝试——扩充产品线。礼服一直是高级订制最主要的载体，而如今他决定将配饰、手袋和鞋履统统纳入高订业务，珍稀材质、艺术工艺与前卫设计成为高订款区别于常规款的“护城河”。

在首饰的部分，陨石这样稀有且自带浪漫叙事的原料被用于制作宽幅臂镯与戒指；Rosalba Carriera和John Smart等十八世纪绘画艺术家绘制的微缩圆章肖像被重塑为胸针；繁花耳饰采用漆面黄铜和织物雕花工艺打造而成，展现以假乱真的技艺。

手袋一部分选用了十八世纪法国古董面料，它们经由重工刺绣等工艺重塑，具有独一无二的属性；另一条思路则是重塑Lady Dior等品牌经典手袋，采用超现实廓形、宝石装饰、彩绘漆艺，用打造一件艺术品的方式制作一只包袋。鞋履同样被十八世纪的法国古董面料、巧夺天工的刺绣技艺所再诠释。

为高订纳入更多品类既是建构起一个更完整的创意宇宙，也是将高级订制的大门向更多人敞开。更进一步，本场高订秀后，Dior还在秀场安排了一场对公众开放的展览，在这场为期一周的“形之语法”（Grammar of Forms）特别展览中，并置展出了多款Anderson的高订作品、迪奥先生的典藏作品和陶艺艺术家Odundo的陶瓷雕塑，让公众得以近距离感知Dior时装屋高级订制的造型艺术，以及Anderson的高订作品与品牌历史、艺术灵感间的深刻关联。

在采访中，他形容自己当下仿佛“正在攻读高级订制的博士学位”。高订是一个独立于时装工业之外的体系，甚至每家高订时装屋都自成一套体系。“（高订）有很多规则，有很多你能做和不能做的事”，他起初感到自己很难与之产生共鸣，“直到他们完成了一条裙子，然后我意识到， ‘好吧，我有点上瘾了’”。

在真正进入这个体系后，Anderson感知到其背后蕴藏的无限可能，于是他决定将高级订制重新定位为品牌创意的实验室，不再单纯是传统的守护者，而是承载起孕育鲜活“新风貌”的场域。作为“高订新人”的他，正在将这一古老体系重新接入时代潮流中。