品牌缘起：一位出版社的朋友跟我说：“你们店里推崇原创环保，我有个朋友欧阳在做一批灯，你不妨看看。”随后，我和欧阳先生联系上，我们简单电话沟通后，他就拿来实体产品。
日常设计”应该是没有“设计”
我是在制作让人感觉美好的东西
许多香港的设计系学生都视香港贸易发展局每年举办的香港青年时装设计家创作表演赛为入行的重要途径，因为凭借一人之力在这个弹丸之地开创个人时装品牌，是一件非常困难的事。2012年的便服及牛仔服组冠军得主梁嘉健正是其中的代表例子。
Prada作为米兰的核心品牌总能为整个时装周设定基调，Miuccia女士爱用的艺术手法此次以最直接的插画形式出现在裙衫上，而街头运动风的注入让艺术呈现出一种轻松幽默的姿态。这股down to earth的设计之风从新生代设计师中刮起，大有席卷下一季的势头，同样阔步走上运动之路的还有在本次米兰时装周备受关注的Marni。此外值得一提的，便是皮草世家Fendi与首次走成衣大秀的Tod’s都因新技术的加盟，让皮革与皮草这些属于冬日的材质呈现出新鲜的夏日模样，令人倍感惊喜。
“展现灵魂，隐藏身体”，对于一位服装设计师来说这或许是最高的赞许。
狂书的姿态如何将来自不同背景的艺术家团结在一起。为了给这个项目增加支持，展览还纳入了一批20世纪现代艺术大师，比如杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）、塞•托姆布雷（Cy Twombly）以及弗朗兹•克兰（Franz Kline），他们的抽象绘画也运用了书写的冲动，尽管他们的作品中并没有文字。
有人说，当下中国的独立时装设计师身处最好的年代，生存空间与关注度比他们的先辈优渥许多，但同时，作为亚洲时装重镇的香港，年轻的独立设计师的状况则仍然亟待关注，需要更多人去努力打开窗户。
Formafantasma其实是两位意大利人Simone Farresin 和Andrea Trimarchi组合的名字，直接翻译成英文意思为“幽灵的形状”，这也传递出两人对设计的定义——用隐喻的意识形态创作带来具科学又符合自然的设计作品。
今天我想谈谈美国汽车史上的成就。这个话题让我不太自在，因为，我讨厌美国汽车。准确地说，从上世纪90年代中期至今，没几辆现代汽车能入我的眼。我个人觉得，真正的汽车制造时代在Mclaren F1（1992-1998）诞生之后就结束了。我非常欣赏1968至1973年间的保时捷911，那简洁的线条，简单的设计，以及相当可靠的性能都令我十分着迷。虽然我生于美国，但对那些肌肉汽车从来不感兴趣。如果一定要谈美国汽车行业的成就，那我只能想到一个人：Carroll Shelby。
在经济飞速发展的今天，“绿色、健康、环保”概念越来越引起人们的关注，追求绿色的生活方式，享受快乐的健康生活，正在逐步成为现代人的主流。绿色时尚也逐渐进入了我们的视野，成为了一种新的潮流趋势。
经过将近2天3夜的折腾，从上海出发的我和同行《外滩画报》的好哥们已经濒临体力透支的边缘。我们先后在上海到慕尼黑（via北京和法兰克福）的途中偶遇捷豹路虎和奔驰的朋友后终于在慕尼黑的福记火锅与此次宝马5系试驾团得以汇合。显然一顿在德国的川式火锅让我们满血复活地投入到了第二天的第一代5系的体验中。
以木质家具见长的品牌E15诞生于伦敦，却流淌着德国血液。品牌创始人之一的Philipp Mainzer出身德国，因此当他接受德国建筑师Ferdinand Kramer的遗孀Lore Kramer的邀请，生产Ferdinand Kramer复刻版系列家具时，这场合作看起来顺理成章，也备受瞩目。
自Raf Simons的名字与Dior捆绑后，他就必须肩负起延续和进化这个百年高雅老牌的重任。好在这位绝对先锋派的设计者十分善于改造，他曾用“第四性”标签改变了整个男装界，让左翼人士足足抓狂10年；又用极简美学让人们对Jil Sander重燃新的期待。此外，现在的他更善于创造对话，通过结构化剪裁、新科技面料、当代艺术思考、甚至一些小迷信，令人们观望到Dior的过去与未来。
Yael Mer最初关注将平面片状的材料转变成流线型的功能性形式，而Shay Alkalay沉迷于研究物体如何移动，但这并不影响二人在共同的兴趣—运用解构织物的方式强调形体本身的结构和质感这一课题中的左右冲杀。不同的灵感捕捉方式，只会扩充创作的外延，使其呈现出无限可能。
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