“即使你生来没有翅膀,也并不能阻止你展翅飞翔。”羽毛元素在即将到来的新一季似乎方兴未艾。归根结底,羽毛元素总是与戏剧性脱不了干系。普通人该怎么穿羽毛出门呢?不如在“可拆卸”类的服装配饰上动动脑筋。
在写这篇稿子前,与人讨论到为什么现在大家都是西装领带,却几乎没有人西装领结呢?得到的回应是领结一般只在重要且庄重的场合上佩戴,就好像从来不会见到穿隆重的晚礼服出来买菜逛街的女人同理。你瞧,多么无趣的陈腔滥调。幸好还有设计师不这么认为,上海134RDC工作室试图在打破大家的这一认识,他们认为领结很正式也可以很休闲,可以很优雅也可以很搞怪,是一件可塑性很强的单品。
日前,2012美克美家设计大师汇在浪漫海岛三亚温馨揭幕。美克美家联袂美籍签约设计师Madge Megliola女士、资深媒体人孙群先生,携手国内度假房产行业先锋富力地产等业界权威共襄盛举,共同探讨度假居所家居设计的发展前景。
“ 如果物体都从它们独特的功能之中解放出来,我们是否会在如何使用它们的问题上纠结不已?”韩国设计师、艺术家Seung-Yong渴望寻找物体之中的本质,然后以数学般的转化注入到物体形状和功能的转换之中。如何描绘或者构建一种朝夕相处的人与物之间进行交流的语言才是其中精髓。
也许2012的秋冬与某些神秘预言有着千丝万缕的关系,这一季,设计师们偏爱运用奢华的面料、复古的装饰。令人惊叹的织锦图案、复古的图案印花交织成“似曾相识”而又“变幻莫测”的个性魅力。
越来越多人说他们觉得各大时尚品牌的早秋系列做得比主系列要好,依我客观研究,原因一般有两个,首先早秋系列设计比较实穿(老实说其实很像主系列删除了作秀款剩下来的商业系列);其二就是因为早秋系列在广告及媒体曝光没那么多,所以也比较耐穿。
时尚界最具才气的设计师之一Marc Jacobs,即使创纪录地获得过7次美国服装设计师协会(CFDA)设计师奖,但其设计仍然让人找不出一个特点来描述。自1997年开始担任路易威登艺术总监以来,Jacobs将自己特有的纽约能量和活力毫无保留地倾入这瓶法国陈年佳酿。他声称自己是个对视觉极为敏感的人,甚至连对音乐的感知都是先由视觉触发的。
最爱低调的Cél ine手袋在新一季带来极为奢华的Case Bag:高贵的皮革、简洁的比例、传统的结构及细节在包身上完美展现。毛边设计、皮革按钮、内部分隔结构以及扁平内袋使Case Bag拥有独到的工艺。
近日气温一路高攀,导致心情时常躁郁。一日我走在街上不过十来分钟就近乎崩溃,于是转入Familymart吹下冷气提神。之前我一直在思考一个问题,上海是否真的需要如此多的便利店?直到37摄氏度高温之下我才明白便利店对于这座城市的意义:至少每次顶不住火辣太阳之时可以有水有冷气,就如同爬山之时,一路总会有很多凉亭,而一段弥足珍贵的婚姻,期间也该有几场One Night Stand。果然世间万物都有同样的内在联系,看回时装趋势似乎也是如此。
可可•香奈儿(COCO CHANEL)用传奇的一生证实了她自己曾说过的一句话:时尚易逝,而风格永存。正是这句话,暗示了风尚的源头—它来自时尚界,通过微妙的比例关系在城市中荡起涟漪,衍生出风行一时的生活方式,并于变化中成就经典。
不是只有新颖奇特的设计才叫设计。听彭妮•斯帕克一席言,或许你会发现,日后看着某些平凡不起眼的物品,你会细细思索它当中蕴涵的设计理念,那些平凡的大智慧。
火炬是奥运会的重要象征,也是一宗最好不过的设计生意。这一真理在Barber Osgerby设计小组身上又一次应验。不仅仅是自设计发布以来,在全球媒体的集中曝光,伦敦设计博物馆今年的“Design of the Year”大奖毫无悬念地倾斜于斯;随着奥运的临近,Edward Barber与Jay Osgerby的日程也日渐焦灼。但击碎一切虚妄的光环,在他们心中设计过程的激情与体验才是故事的内核。
Design Miami/Basel与W Hotels合办的Designer of the Future Award不知不觉已到了第三屇。今年的三位得奖者分别是来自加拿大的Philippe Malouin、德国的MarkusKayser和英国的Tom Foulsham。三个未满三十岁的令人瞩目的新星,亦被评审团公认为“扩大设计领域”的年轻梦想家。
自从2005年12月在迈阿密启动以来,迈阿密/巴塞尔设计展作为巴塞尔艺术大展在迈阿密海滨的卫星分场,已经走过了一段长长的道路。从那时起,它就每年展览两次:每年冬季在迈阿密举办,每年6月则于举世闻名的巴塞尔艺术大展期间在巴塞尔举办,为开拓不断扩展的设计领域发挥着力量。
坐落于北京大望桥南侧一条小街里的北京东站,每天有一对列车在此停靠。这列从北京开往承德的6417/6418次列车,靠柴油机驱动,共9节车厢,全程票价17元