伟大的建筑在于让想象力、私人和公共的需求，以及可用资源之间达到一个巧妙的平衡。
谈起建筑，总是让人产生理性、坚硬的联想；但同时，一座建筑从无到有的过程，又必然需要想象力的参与。对于建筑师来说，如何找到两者之间的平衡点，往往是他们需要解决的问题。一座充满想象力的建筑，带来的不仅是安全感的空间，还有另一种感知体验。
没有人们的广泛参与，伟大的建筑不可能诞生。
建筑要对其他学科保持开放，而不是偏居一隅。
他宣扬建筑的长久性，使之深深扎根于周围的环境和历史之中。
生活就是建筑，建筑也是生活的镜子。苏联美学家鲍列夫曾说：“人们习惯于把建筑称作世界的编年史，当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话。”在“石书”的篇页上记载着人类历史的时代。从起初的穴居空间；兽骨、兽皮帐篷；到砖泥、瓦片房；再到如今的摩天大楼，人类对于创造更卓越建筑空间的渴望，从未止息。随着2020年的到来，全球建筑界也呈现了拥抱多样性的多元宇宙。
朱红色的城墙，是马拉喀什生命的起点。在混合着柏柏尔族与阿拉伯人审美的城市色彩下，建筑以看似传统的外表包容着外来者的自由思想，编织出一场耐人寻味的奇幻梦境。
宏大的建筑，不应只是财富和国力的象征，更应该反过来用财富将建筑塑造成文化的景观。如果说，每个时代都应为后代留下些什么，那么卡塔尔为后代留下的遗产，无疑是一支与建筑和文化相关的协奏曲。
建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。
“我们很高兴能够设计一个不会被出售的产品，它仅仅是提供一种体验。” Studio Swine在New Spring装置的发布会上说。这株用回收铝制材料制成的“人造树”，想要模拟早春樱花盛开，人们纷纷去公园赏花时的美好气氛。 从米兰到迈阿密，再到上海，这株神奇的树吸引了人们纷至沓来。在与两位设计师Studio Swine—艺术家Alexander Groves 和建筑师 Azusa Murakami的碰面中，我们聊了聊如何通过现代科技为人们再造神奇的自然，以及，他们眼中的自然与非自然。
根据策展人的定义，第十六届威尼斯国际建筑双年展中的《自由空间》是建筑设计的“额外赠予”，这个赠予可以是有形或无形的，可以是实际的空间，也可以是阳光、空气或是提供人际交流的机会。
任何双年展的主题，往往简单得可让人仅从字面理解，但同时却也广泛得可让人解构、分析、再诠释。而今年威尼斯国际建筑双年展的主题，由策展人 Grafton Architects （Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara）提出的“FREESPACE” 就符合此条件：字面上来看，它是“自由空间”—一个拥有正能量和人性化的空间品质。但基于“Free”一词原本就多意，从“免费”、“释放”到近义的“公共”，也就不同的国家观点中绽放成为多元的空间感。而若我们聚焦于亚洲的话，又会寻获类似抑或差异的概念呢？
2018年对维也纳来说是个特殊的年份，对四位伟大艺术家、建筑设计师逝世百年的盛大纪念，令曾以青春激进风格开创自由新时代的维也纳分离派在这座城市留下的无尽之美，再度深深震撼我们的眼与心灵，吸引我们投身一场热爱并探索的现代主义艺术之旅。
十一长假来临，又到了“不是被人山人海包围，就是被人山人海刷屏”的日子。与熙熙攘攘的热门旅游景点相比，却有人尝试了各种奇幻之旅。
期盼已久的长假即将到来，趁着凉爽好天气，与其窝在家不如带着爱宠踏上充满童真的“动物建筑”寻访之旅。不满足于传统建筑的设计，全球有一群想象力爆棚的动物迷们一直致力于设计打造与动物相关的建筑物。对于动物爱好者来说，能在旅途中参观各种猫猫、狗狗，甚至还有大象、巨鸭等造型的建筑物，简直就是完美之旅。
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